Prólogo para un humano perfecto.

Video visita a una exposición

Visita a una exposición: "José Hernández Quero de nuevo en Granada".

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RIP

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Dibujando con diferentes técnicas.

"Las 5 consecuencias" y "Prologue to a perfect human" A.G.

Ángel nos puso un trozo de la película “Las 5 condiciones”, que consistía en grabar una película que dure poco con la condición de que no puede hacer más de 12 fotogramas por segundo.

Después de verlo, Ángel nos enseñó un video hecho por él: “Prologue to a perfect human”

http://www.youtube.com/watch?v=FeiCynNdXrg
Nos propuso convertirnos en artistas grabando un video realizando una escena cotidiana que termine como empieza y en blanco y negro. Próximamente subiré mi experiencia.

Andy Warhol

En la clase del pasado 18 de noviembre, el profesor nos enseñó unas frases para hacernos pensar sin decirnos de qué autor era para que investigásemos de quien se trataba. Pertenecen a Andy Warhol. Las frases son las siguientes:

La botella de Coca-Cola se convirtió para él en un tema pictórico. Sobre esto, declararía:

“Lo que es genial de éste país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes”.

“Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo del americano”.

“Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas”.

“ He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado que realmente apesta”.

“Nunca leo, veo las imágenes”.

“La inspiración es la televisión”.

“Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald´s”

“En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro.”

“En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria”.

Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y los reality shows.

ANDY WARHOL, artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del arte pop.

Warhol estudió "arte comercial”. Comenzó su carrera como ilustrador en revistas y publicidad. Durante la década de los 50 ganó cierta reputación por sus caprichosas ilustraciones para unos anuncios de zapatos. Eran unos dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados, y figuraban entre la obra expuesta en una de sus primeras exposiciones en Nueva York, en la Bodley Gallery. Con la difusión de las nuevas tecnologías del vinilo y la alta fidelidad, las empresas discográficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo que no tardarían en explotar. Warhol fue contratado para el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y material promocional.

Él creía que el arte debería difundirse a nivel popular y debía de ser bello pero fácil de captar y apreciar para muchas personas. Se puede decir que él elevó a nivel de arte a ciertas formas de publicidad y gráfica.

Dibujando en el exterior.

En el seminario del día 19 de noviembre, Ángel nos llevó al Monasterio de la Cartuja que hay al lado de la facultad. Una vez allí nos dijo que dibujaramos cualquier cosa que vieramos con la condición de que no fueran cosas grandes (como la fachada del Monasterio), más bien pequeñas y que no plasmaramos muchos detalles, simplemente que esbozaramos aquello que vieramos de la realidad, no aquello que creemos que vemos. Este fue mi resultado:



Dibujemos por partes.

En la clase del pasado martes 16 de noviembre, el profesor nos propuso una actividad que consistia en grabar las partes de la cara de nuestro compañero/a para después intentar plasmarlas en un papel pero de forma independiente: la nariz por un lado, la boca por otro, oreja... Con esto conseguiamos fijarnos más en los detalles y en cómo son las cosas en realidad.

Todos podemos dibujar bien si nos lo proponemos. Siempre ha tenido más apoyo el que sabe dibujar bien desde pequeño que el que no. En mi caso siempre he dicho que no sabia dibujar y que era casi imposible que algún dia lo hiciera. Sin embargo, me doy cuenta de que nunca es tarde para aprender.

Aquí os dejo las fotos realizadas a mi compañero Miguel, los dibujos y el video que realicé.

Un enlace de interés de un autor que me gusta: http://www.youtube.com/watch?v=uLJPjTgYGJo&feature=related

Es un cuento con una metáfora que relaciono con los niños a la hora del aprendizaje entre otras cosas.

En la piel de Chema Madoz...

Toca reflexionar.

"Land Art"

En una de las clases de teoría, Ángel nos enseñó el arte de la naturaleza, conocido como “Land Art”. Es un arte contemporáneo que se basa en los materiales de la naturaleza. La mayoría de estas obras se encuentran en el exterior aunque de muchas de ellas sólo se conservan recuerdos fotográficos por la desaparición de las mismas. Se trata de un nuevo comportamiento artístico que rompe con los modelos tradicionales.

Aquí os dejo algunas fotografías de Land Art.

"No todo es lo que parece"

El 9 de noviembre, en clase de teoría, Ángel nos habló de Chema Madoz, un artista contemporáneo que pone en evidencia que no todo es lo que parece. Fue una clase interesante que nos dejó a muchos pensando, pues el profesor nos invitó a realizar una actividad similar al trabajo de Chema Madoz.

Resultó muy interesante porque nunca nos habíamos parado a pensar que en objetos tan cotidianos como una pinza, una escalera o un simple cubito de hielo esconden metáforas de la realidad inmediata. Esta idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá.

Aquí dejo algunos de sus trabajos:

La vida... tan efímera como un cubito de hielo.

 Do sostenido.

Nos ahogamos en un vaso de agua...

Y con la que más me siento identificada:

Interpretar arte: "Reader lying down". Edgar Degas.

La actividad consistió en interpretar una obra de arte con la mayor similitud posible.

La obra que escogí para interpretar fue “Reader lying down” de Edgar Degas (1834 - 1917), un pintor impresionista francés. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, partiendo del análisis de la realidad. Se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.  Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.

Fue una experiencia divertida para mí y para mi compañera de piso. Lo realizamos una mañana cambiando de posición los muebles de mi habitación. Los puntos de referencia en este cuadro son los colores azules. En mi caso utilicé azul con rosa, quizás para romper con esos puntos establecidos.

Seminario 1

Para el primer seminario, Ángel nos pidió  un rollo de papel de aluminio invitándonos a experimentar con él.
La experiencia consistió en trabajar el volumen haciendo un clon de nuestro compañero Miguel en papel de aluminio. Fuimos envolviéndolo por partes y al final lo juntamos todo hasta crear nuestro muñeco.

Además de pasarnoslo bien aprendimos que ésta actividad se puede realizar con los niños en el colegio. Sería soprendente para un niño ver su propio clon en volumen.